『This One’s for You』

『This One’s for You』は、1976年にリリースされたバリー・マニロウの4枚目のスタジオアルバムです。プロデューサーには前作『歌の贈りもの』と同じくロン・ダンテが起用され、ウィル・リー、デヴィッド・スピノザらニューヨークのミュージシャンが参加しています。アルバムには、「This One’s for You」「Weekend in New England」「Looks Like We Made It」などのヒット曲が収録されており、特に「This One’s for You」は、アルバムのタイトル曲として有名です。また、「Daybreak」や「Don’t Throw It All Away」といったバラード曲も含まれており、バリー・マニロウが持つ柔らかく情感溢れる歌声が際立っています。本作は、全米アルバムチャートで6位にランクイン。

特徴

• バリー・マニロウにとって4枚目のスタジオアルバム
• 「This One’s for You」「Weekend in New England」「Looks Like We Made It」などのヒット曲を収録
• 1976年にリリースされ、全米アルバムチャートで6位

収録曲

『This One’s for You』は、1976年に発表されたバリー・マニロウのアルバムです。アルバムには14曲(当時は11曲、その後、未発表曲などを追加)が収録されており、そのうち多くの曲が大ヒットを記録しました。収録曲の中には、バリー・マニロウの代表曲である「Looks Like We Made It」や「Daybreak」、「Weekend In New England」、「This One’s for You」といった大ヒット曲が含まれています。アルバムの制作には、ニューヨークのトップ・ミュージシャンたちが参加しており、リッチで壮大なサウンドが特徴的です。また、バリー・マニロウのピアノ演奏が光ります。アルバム全体として、バリー・マニロウの美しいメロディーや感動的な歌詞が魅力的であり、聴き手を心から癒やします。

This One’s for You

「This one’s for you」というタイトルの曲は、自分自身が思い描く理想的な曲ではないと言っていますが、それでも彼はこの曲を毎晩歌い続け、彼の心の中にとどめていきます。自分自身が書いた数多くの曲の中でも、この曲は彼にとって非常にリアルで感情移入しやすい曲で、歌いながら泣きたくなるほどです。歌詞は、誰かに向けた愛を歌っており、彼が歌うことで、自分自身や向けられた相手との思い出や愛を感じます。離ればなれになった人に向けて、彼はこの曲を捧げています。

Daybreak

『DAYBREAK』は、人々が傷つき、迷っている世界に対して、明るい光を与えようとするバリー・マニロウのメッセージソングです。歌詞の中で、彼は世界が誇るべきスピリットが訪れるよう呼びかけ、人々が固有の恐怖や誇りに盲目になっていることを指摘しています。それでも、彼は”Daybreak”という言葉を通じて、人々に明るい未来を信じてほしいと訴えかけ、歌い続けています。全体的に、歌詞からは前向きなエネルギーが感じられ、リスナーに勇気と希望を与える力があると感じました。

You Oughta Be Home With Me

『YOU OUGHTA BE HOME WITH ME』の歌詞は、失恋した男性の気持ちを歌ったものです。彼女が新しい相手を連れて現れ、自分が再び負けたのかと悲しくなっています。しかし、彼女は自分を見て微笑むため、彼女が自分を想っているのかもしれないと思います。歌詞には、「愛する人と一緒にいるべきだ」というメッセージが込められており、相手が自分に戻ってくることを切に願っている様子が伝わってきます。

Jump Shout Boogie

バリー・マニロウが歌うレトロなジャズ・ナンバーです。歌詞には、軍隊に入隊する若者たちを送り出すアメリカの母親たちや、戦争中にダンスや音楽がどのような役割を果たしたかが描かれています。

Weekend In New England

恋人と別れた男性の切ない想いが描かれた曲です。遠く離れたニューイングランドで過ごした週末の思い出が蘇り、再び恋人と会いたい、触れたい、抱きしめたいと願う気持ちが綴られています。メロディーも歌詞も非常に美しく、情感がこもっている印象です。特に、「When will our eyes meet, When can I touch you… When will this strong yearning end … and, when will I hold you again」のフレーズは、心に響く切ない想いが込められた名言とも言えます。

Riders to the Stars

この歌詞は、人々が幸せを求め、時には虚栄心にとらわれながらも、常に希望を抱いているというメッセージが込められています。主人公たちは、それぞれに自分たちが欲しいものを追い求めていますが、それでも彼らが求めているものはすべて、自分たちが本当に必要としている幸せなのかもしれません。そして、私たちは星に向かう乗客のように、夢を追いかけ、挑戦し続けなければならないということが歌われています。曲のメロディーも、壮大なストーリーに合わせて、高揚感にあふれていると感じます。

Let Me Go

『Let Me Go』の歌詞は、相手に引き留められることへの不安や恐怖を表現しているように感じます。自分自身をコントロールできなくなることを恐れ、自由を求める気持ちが強く描かれています。一方で、相手に惹かれている気持ちもあり、自分を守るために相手との距離を置こうとしているようにも感じます。強い意志を持って自分の人生を歩んでいく姿勢が印象的です。

Looks Like We Made It

この曲は、過去に愛し合った人々が再会した時の複雑な感情を表現した曲です。過去に別れた相手が新しい恋をしている中、自分自身も新しい恋を見つけたつもりでいたが、再会した相手を見ると、過去の思い出や想いがよみがえってきます。愛は不思議なもので、時には心を傷つけることもあるけれど、その感情を抑えられなくて、再び一緒にいたいという気持ちが描かれています。曲の中には、「Looks like we made it」というフレーズが何度も繰り返されており、別れた相手との関係がどうなってしまったのかという疑問を呼び起こしています。

Say the Words

この曲は別れの瞬間に対する複雑な感情を描いています。相手が去ろうとしていることは分かっているけれど、まだ愛しているという気持ちがあります。そして、もう会えなくなる前に、一度だけでも「愛している」と言って欲しいという切ない思いが歌詞に表現されています。別れの苦しみを前にしながらも、これまでの時間を大切にしようというメッセージが込められています。

All the Time

この歌詞は自分を認められない悩める人々に向けたメッセージであり、共感を呼び起こします。人は自分自身を認めず、他人に合わせることが多く、その結果自分自身の本当の気持ちを見失ってしまうことがあります。この歌はそんな人々に向けて、自分自身を認め、自分自身を大切にすることが大切であると伝えています。また、人は自分自身を認めることで、本当に必要なものに気づき、人生を前向きに生きることができるとも伝えています。

WHY DON’T YOU SEE THE SHOW AGAIN

この曲は、人気歌手としての孤独や愛を歌ったもののようです。成功と名声を手にしたものの、孤独や愛を求める気持ちが強く描かれています。また、ファンに支えられながらも、自分が本当に求めているものは何か考えるような歌詞も印象的です。一方で、新たな恋に興味を持っている様子も表現されています。全体的に、深い感情が込められた歌詞であると感じました。

まとめ

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